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戴武光（1943-2020），新竹橫山人，號「養拙廬主人」，臺灣現代水墨花鳥名家。受其初中美術老師傅熼生(1899-1967)啟蒙，考進臺北師範專科學校(今國立臺北教育大學)藝術科，向蔣雲仲（1922-2016）學習寫意花鳥，私塾工筆畫家喻仲林（1925-1985）數年，爾後考上國立臺灣師範大學美術系，受教於黃君璧（1898-1991）、林玉山（1907-2004）、陳慧坤（1906-2011）、張德文（1919-）、王秀雄（1931-）、吳詠香（1913-1970）等畫壇前輩。戴武光兼擅工筆與寫意，靈感多來自生活與旅遊中所見風景，信手捻來，從樸實的主題中構出新意。其於桃園楊梅高中教書十八年，成為藝術播種者，培育無數桃園藝術術界人才；1995年更成立桃園美術教育學會，致力於桃園藝術的推廣。

戴武光10 歲那年，舉家搬遷到桃園觀音，自此，戴武光長住於桃園，桃園的風土景物寫下童年記憶的另一個篇章，山與海的滋潤成為戴武光一生的涵養。兒時每天步行上學都得翻過山頭，漫漫長路卻成為遊玩的基地，山路上的野花野草成為玩具，他會將野牡丹摘下，將花瓣放在手心用力一拍，發出的「波」聲響。種種山區的生活點滴，在成長過程中，埋下了種子，日後創作時的一筆一畫，都爬梳了濃郁的情感。

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兒時的戴武光家中務農，記得耕田時，雙腳跪在田中除草，秧苗的葉子掃過大腿，當太陽照射水田時，水是熱的，反射到身上，讓他深深體會農作的辛苦，也使日後在描繪大自然萬物時，一筆一畫皆充滿生命力。如戴武光於1991年所作的《秋郊》，畫水岸芒草與野鴨活動之郊區秋景。此作採以大膽的對角線構圖，近景處用枯、潤交錯之筆墨與適當留白畫成叢芒葉與芒尾，大片芒草隨風搖擺，佈滿畫中對角線所切出的右下方三角形；在芒草掩映的後方，鴨群三兩成群於岸邊、水面上的活動，氣氛悠閒，黑白分明的羽色則成為畫中的視覺焦點。河流則位於視線最遠處，位置接近畫幅上緣，並以濕筆刷染，摻入花青，河水區域留白。作者以大片芒草帶出秋意，鴨群活動增點活潑生機。

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花卉題材中，戴武光對於荷花最有好感，在新竹師院教書時，也指導學生畫荷花，因為荷花具有點線面的元素，可以來構思畫面。「只要大筆一刷、線條一拉，空間感就出來了」。如作品《初放》表現黑夜的荷田，透過墨色的濃淡，表現夜晚水面的波光，交錯於荷田中，大塊的黑、綠鋪陳出夜的氛圍。

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戴武光筆下的荷花的表現形式多元。 茂盛、衰敗、再生，也隱喻人一生的更迭。每畫完一張荷花，想再畫下一張荷花時，戴武光思考的是：「前面自己的表現方式 ? 古人、今人的表現方式？」然後予以推翻，再思索新的表現手法。以1992年所繪的作品《荷塘小憩》為例，畫荷塘花葉與水岸群鴨，成片的荷葉高低錯落，有青有枯，向背偃仰，姿態萬千，荷花掩映其中，一派天然。作者款識：「菡萏生香墨池中，半池花景若浮空，花開時節群鴨聚，愛它深紅與淺紅。壬申之秋，武光寫生於養拙廬小窗下。」此畫採特寫角度，巨大的荷葉高至畫幅上緣，凸顯觀看時的逼近感。他將挺立出水的繁密荷葉置於近景右側，左側岸上有鴨群活動，有的三五成群地覓食，有的兀自在溪邊啜飲，有些則雙雙對對在水中嬉戲，由於作者生長於農村，趕鴨歸家是兒時熟悉的經驗，故對鴨子的動態掌握十分生動自然；畫中結構嚴謹卻不失靈活感，在構圖上形成緊與鬆的視覺對比。此作畫幅長度達367公分，加上畫中水平延伸的坡岸和遠處的水平線，帶來寬闊的空間感。

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此外《秋塘鴨聲遠》一作則是描繪秋日滿塘枯荷的蕭疏之景。國立歷史博物館後方有一方水域寬廣的臺北植物園荷花池，滿池荷花成為臺北市著名的賞荷景點，戴武光此作靈感正是來自該荷花池，並於隔年在畫上「造境」而成。款識：「秋塘鴨聲遠。乙酉(2005)之秋於歷史博物館見此景，丙戌之春造境於養拙廬閑窗下。武光。」。此畫採用綿長的水平構圖，在近觀的角度下由近而遠大致分為三個部分，平均分布於前景的為飄搖零落之枯荷，中景則露出較多水面，白鴨三兩成群，悠遊其中。後方的枯荷較為密集，靠右側分布，左側三分之一露出水面，形成虛實對比，使此畫能夠密而不悶。戴武光此作運用水彩的疊色技法，以明亮的淺綠與土黃色暈染荷葉，使枯葉反映出美麗秋光；然勾勒花葉和葉莖的筆墨線條才是真正精采之處，其多用乾枯之飛白筆觸，凸顯秋塘荒疏枯敗之感，錯落有致的葉莖姿態萬千，充滿韻律感。

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畫家曾自述：「畫畫最怕重複，所以說創作時自己是主人，也是敵人。舊有的形式是敵人，要打倒他。」

原本不醉心山水畫，直到中國開放去旅遊後，行過張家界、九寨溝、黃山、雁蕩山、長江三峽、千島湖、桂林、貴州等，看到中國的山川壯闊，甚至見識到歐洲的阿爾卑斯山、美國的尼加拉瓜瀑布……，一股想畫大山大水的衝動油然而生，「藝術創作，起源於生活，要看過才畫…」，於是畫家回過頭來，開始透過「我畫我法」的理念，將世界風景帶給自己的刺激，透過個人筆調的轉譯，畫出自我感受。「線條，在起承轉折的運動中，得以看出創作的內涵、學養、 個性、思想與情感」。在運行中，快、慢、舒、放，一如音樂的律動，在畫大寫意時，戴武光用最簡單線，呈現對象的生命與精神，「中國的水墨畫，不是建立在形似，而是建立在靈動的筆致上。」

如《蒼白古城悠悠歲月》一作，以交河古城（位於今「中國新疆省吐魯番市高昌區」）夜景入畫，空中一彎明月，月光照映在經過風化的生土建築上，使古城顯得荒涼而蒼白，予人歷盡滄桑之感。款識：「蒼白古城，悠悠歲月。甲申之秋，遊高昌交河有感，武光於養拙廬。」。交河留有唐代高昌古國的故城遺址，亦是絲綢之路上的重要城市，建築皆用生土夯成，極具特色，為中國現存最古老且保存最完整的古城遺跡。此畫構圖屬於戴武光後期風格，將畫面橫切成成上下兩部分，下方建築群約佔畫幅五分之四，給人撲面而來的震撼感。
畫作中彩與墨相互映襯，焦墨和金色的粗筆線條交替描繪出生土建築上垂直與水平的結構，用濃厚的白色表現月光反射的效果，凸顯建築的幾何輪廓，堆疊出夜色中熠熠生輝的古城印象。粗獷而濃厚的線條筆觸帶來油畫般的質感，景物近逼畫頂的構圖和滿幅焦墨又有近代畫家李可染（1907-1989）的影子，是戴武光於水墨畫的又一改造。其曾強調寫生所帶來的強烈情感衝擊是創作的必備元素，其遠踏高昌交河古城，親眼目睹古建築群矗立眼前的震撼，於此畫表露無遺。

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戴武光以一句話歸納其藝術人生：「那像在學畫？從來沒有認真過，衷心喜歡而已，50 年來，以半調子的方式，真誠地，在傳統與現代中表現我的感動」，所謂半調子，跟誰也沒有學得很透澈，這邊學一點，那邊抓一點，以轉益多師的半調子方式畫自己的感動，這種發自內心的感動，不僅感動了自己，也感動了別人。